Все мы слышали о могущественном средневековом ордене рыцарей тамплиеров
(храмовников). По-английски они называются Knights Templar (обычно
произносятся как «найтс темпер», но порой - и как «найтс темплар» с французским
акцентом). Так как Knight на слух звучит ровно так же, как night, т.е. «ночь»,
получается особенно загадочно.
В Лондоне есть целый район, связанный с ними - «Темпл», орден владел этой территорией до XIV века. От их резиденции сохранилась церковь Temple Church, основанная в 1185 году, и названа в честь храма царя Соломона. Именно в этой церкви проводились обряды посвящения в рыцари-тамплиеры.
Богатство, военная мощь и политическое влияние тамплиеров были так велики, что орден превратился в самостоятельную силу европейской политики, а в конце XIII века орден вошел в сложный конфликт как с королевской властью Франции, так и с папой Римским. В 1312 году папа
Клемент V официально запретил и распустил орден, а в 1314 году в Париже был
публично сожжен Великий Магистр тамплиеров Жак де Моле. Однако деятельность
тамплиеров продолжалась. Орден и впрямь стал «ночным», то есть ушел в «подполье».
A Column outside the Temple Church
Лондонский храм тамплиеров был английской
штаб-квартирой ордена и его головной церковью. Тамплиеры жили относительно
обособленно от остальных жителей Лондона. Простым монахам покидать стены Темпла
запрещалось (пропуск на выход выписывал лично Великий Магистр). Отчасти поэтому
возникло много домыслов о том, что происходило внутри? Какие там порядки царили
среди братии? Именно тамплиеров часто обвиняют в однополой любви, практика
которой — будто бы — носила в ордене систематический характер. Отчасти, эти подозрения явились следствием официального
герба тамплиеров, где два рыцаря сидят вплотную на одной лошади и оба держат в
руках одно большое копье. Эту тему обыгрывает и колонна «Двух тамплиеров»,
воздвигнутая перед храмом в 2000 году. «Странные» запреты ордена породили
легенды о его «секретной миссии». Нередко этот культ сложно переплетен с
мифологией о масонах и иллюминатах. Так лондонский храм тамплиеров получил широкую известность благодаря книге и
фильму «Код да Винчи», в котором герои романа в поисках Святого Грааля направляются
в Лондон.
Главной достопримечательностью храма является Круглая церковь, где покоятся
9 наиболее доблестных рыцарей. Самым известным из них является Уильям Маршал –
величайший рыцарь всех времён.
Effigy above the tomb of William Marshal
Он руководил королевской армией и был одним из гарантов Великой хартии
вольностей 1215 года – известной как Magna Carta. Этот документ имел большое
значение для Англии. Фактически он стал одним из основополагающих
конституционных актов средневековой Англии, который является частью британской
конституции, действующей до сих пор (в силе остаются 3 пункта из 63).
Оригинальная Magna Carta не сохранилась. Однако сохранились 4 копии – все
они находятся в Великобритании, две из них хранятся в библиотеке Британского
музея. В 2009 году ЮНЕСКО включило Magna Carta в реестр Памяти мира.
В 2010 году Ридли Скотт снял фильм «Робин Гуд» по мотивам одноимённых
легенд. Роль Уильяма Маршала в этом фильме сыграл Уильям Хёрт.
Сегодня храм функционирует как англиканская церковь с регулярными богослужениями. Церковь открыта для публики по собственному расписанию, поэтому лучше предварительно получить информацию на сайте храма, там же можно посмотреть, как туда добраться.
Посетить Ватикан, подняться на купол базилики Святого Петра и спуститься в ватиканские гроты, где покоится сам апостол Петр.
Прогуляться по Рафаелевым станцам, апартаментам Борджиа и галерее географических карт. Посмотреть фрески Микеладжело в Сикстинской капелле.
Пройтись по Via dei Fori Imperiali от площади Венеции до Колизея и ощутить жизнь Древнего Рима. Посетить церковь св. Марка и монумент в честь первого короля объединённой Италии Виктора Эммануила II.
Подняться на Капитолийский холм. Зайти в Базилику Санта Мария ин Арачели и посетить Капитолийские музеи.
Перенестись во времени на две тысячи лет назад в Пантеоне, где можно поклониться могиле великого Рафаэля.
Посетить самую главную церковь католического мира - кафедральный собор Сан-Джовани ин Латерано, где хранятся головы апостолов Петра и Павла, а также Святая лестница Scala Santa.
Посмотреть "Моисея" Микеланджело и цепи, которыми был закован св. Петр, в базилике Сан Пьетро ин Винколе.
Поклониться могиле святого Кирилла - основателя славянской письменности, в базилике св. Клемента, мощи которого Кирилл обнаружил в Крыму в VII в. недалеко от современного Севастополя.
В этом посте я собирался рассказать о дворце Хемптон Корт. Однако, когда я начал писать о нём, я заметил, что нужно написать отдельно о его главном хозяине – Генрихе Тюдоре VIII. Генрих известен тем, что стремился произвести наследника мужского пола, и, из-за этого у него было шесть жён, из которых он с двумя развёлся, а двух казнил по обвинению в измене. Более того, Генрих VIII был отлучён Римским папой Климентом VII (это тот самый незаконный сын убитого Джулиано Медичи, о котором я писал ранее) и стал основателем новой Англиканской Церкви. Итак, всё по-порядку.
1. Catherine of Aragon
Catherine of Aragon
Первой женой Генриха была Екатерина Арагонская, дочь Фердинанда V, короля Испании. Королева Екатерина за годы своего замужества была несколько раз беременна, но сумела родить в 1516 г. только одну здоровую девочку, нареченную Марией. Именно эта девочка станет тот самой кровавой Мери. Прожив двадцать лет в браке, король все еще не имел наследника престола. Так не могло более продолжаться. Постепенно между супругами возникло охлаждение и Генрих перестал разделять с женой ложе. Екатерину все больше стали занимать дела благочестия. Современные хроники были заполнены упоминаниями о ее паломничествах, раздачах милостыни и постоянных молитвах. Между тем король по-прежнему был полон сил, здоровья и имел к этому времени несколько внебрачных детей. С 1527 г. он был сильно увлечен фрейлиной королевы Анной Болейн.
Anne Boleyn
2. Anne Boleyn
Тут-то и начинается интересная история. Непосредственным поводом к реформе английской церкви, как я уже писал выше, послужил отказ римского папы Климента VII Медичи утвердить развод Генриха и Екатерины Арагонской и его женитьбу на Анне Болейн. После разрыва с папой парламент в 1534 году провозгласил короля главой английской церкви. Обновленная церковь сохранила католические обряды и получила название англиканской церкви.
На основании своих новых прав Генрих в начале 1533 г. назначил архиепископом Кентерберийским Томаса Кранмера. В мае Кранмер объявил брак короля с Екатериной Арагонской недействительным, а через несколько дней Анна Болейн была провозглашена законной супругой короля и коронована. Папа Климент потребовал, чтобы Генрих явился с повинной в Рим. Король ответил на это надменным молчанием. В ответ на это в марте 1534 г. папа отлучил Генриха от церкви, объявил брак его с Анной незаконным. Словно издеваясь над первосвященником, Генрих своим указом назвал недействительным свой первый брак, а родившуюся от нее дочь Марию - лишенной всех прав на престолонаследие. Это был полный разрыв с Римом.
Однако далеко не все в Англии одобряли церковный раскол. Потребовались жестокие репрессии для того, чтобы принудить английское духовенство к новым порядкам. Одной из первых жертв религиозных гонений стали монастыри.
Anne Boleyn's Memorial Tile in
the chapel of St Peter ad Vincula
of the Tower of London
Тем временем главная виновница английской реформации совсем недолго сохраняла свое высокое положение. В сентябре 1533 года Анна Болейн родила дочь Елизавету (эта девочка станет королевой Елизаветой I, период правления которой назовут «золотым веком Англии»), вместо ожидаемого королём сына. Поведение Анны Болейн было далеко не безукоризненным. После коронации вокруг нее стали увиваться поклонники значительно моложе короля. Подозрительный король замечал это, и привязанность его к жене таяла с каждым днем. К тому времени Генрих уже был увлечен новой красавицей - Джейн Сеймур. Поводом к "окончательному разрыву стал случай, происшедший на турнире в начале мая 1536 г. Королева, сидя в своей ложе, уронила платок проезжавшему мимо придворному красавцу Норрису, а тот был так неблагоразумен, что поднял его на глазах Генриха. На другой день Анна, ее брат лорд Рочестер, а также несколько кавалеров, которых молва окрестила любовниками королевы, были арестованы. Обвинительный акт гласил, что Анна с сообщниками злоумышляла на жизнь короля, что поведение ее было всегда более чем предосудительно; наконец, что между ее сообщниками находятся лица, с которыми она состоит в преступной связи. Начались пытки и допросы. Музыкант Смиттон, забавлявший Анну игрой на лютне, сознался, что пользовался неограниченной благосклонностью своей повелительницы и трижды бывал у нее на тайном свидании. 17 мая следственная комиссия из двадцати пэров признала бывшую королеву виновной и постановила казнить ее и 19 мая она была обезглавлена в лондонском Тауэре, где она и покоится в часовне St. Peter ad Vincula.
Эта история не оставляла равнодушным многих художников, поэтов и писателей. В 2008 году в фильме Джастина Чедвика The Other Boleyn Girl («Ещё одна из рода Болейн») в роле Анны Болейн снялась Натали Портман. Неплохой получился фильм.
Jane Seymour
3. Jane Seymour
Получив известие о свершившейся казни Анны Болейн, король весело закричал: "Дело сделано! Спускайте собак, будем веселиться!" и тут же велел привезти к нему Джейн Сеймур. Спустя 11 дней, 30 мая 1536 года, они поженились.
Это была тихая, кроткая, покорная девушка, всего менее домогавшаяся короны. В октябре 1537 г. она умерла, родив королю долгожданного сына Эдуарда. В честь рождения принца была объявлена амнистия ворам и карманникам, пушки в Тауэре дали две тысячи залпов. Ее брак с Генрихом продолжался всего 15 месяцев.
4. Anne of Cleves
Anne of Cleves
После смерти Джейн Сеймур король стал подумывать о четвертом браке. Перебрав множество партий, он в конце концов остановил свой выбор на дочери герцога Клевского Анне, которая была знакома ему только по портрету кисти Гольбейна. В сентябре 1539 г. был подписан брачный трактат, после чего Анна прибыла в Англию. Увидев ее непосредственно своими глазами, король был раздосадован и разочарован! Скрепя сердце он 6 января 1540 г. обвенчался с невестой, но сейчас же стал подумывать о разводе. Трудностей с расторжением брака у него не возникло. Летом того же года король велел провести расследование и объявить, девственница его жена или нет. «В первую же ночь, - говорил он, - я ощупал ей груди, живот и понял, что она не девственница, а поэтому и не стал с ней плотски сближаться». Как и следовало ожидать, оказалось, что королева не девственница. На основании этого 9 июля Совет высшего духовенства объявил брак с Анной недействительным. Разведенной королеве было дано приличное содержание и поместье, куда она удалилась с тем же невозмутимым флегматизмом, с каким пошла под венец.
Catherine Howard
5. Catherine Howard
К этому времени у короля уже была новая фаворитка – Екатерина Ховард, которая была моложе его на 30 лет. Он обвенчался с ней через три недели после развода с Анной Клевской, чем немало удивил своих подданных: репутация Хотвард была всем хорошо известна.
Некто Лешлье представил вскоре донос на королеву, обвиняя ее в распутстве как до брака с Генрихом, так и после него. Доносчик называл ее любовниками личного секретаря Франциска Дерема и учителя музыки Генри Маннока. Генрих поначалу отказался верить этому, но велел провести негласное расследование. Вскоре подтвердились самые худшие слухи. Генри Маннок признался, что «ласкал интимные места» своей ученицы. Дерем поведал, что не единожды «плотски познавал ее». Не отпиралась и сама королева. На заседании совета Генрих рыдал от обиды. Снова обманут! И как нагло! В начале февраля 1542 г. Екатерина Ховард была обезглавлена в Тауэре. После казни тело леди Екатерины похоронили рядом с могилой Анны Болейн, которая была её двоюродной сестрой: отец Екатерины и мать Анны были родными братом и сестрой.
6. Catherine Parr
Catherine Parr
Спустя полтора года, в июне 1543 г., Генрих женился в шестой раз на 30-летней вдове Екатерине Парр. Очевидно, на этот раз он уже не гнался за красивым лицом, а искал тихую гавань для своей старости. Новая королева была женщиной с самостоятельными твердыми взглядами на жизнь. Она заботилась о здоровье мужа и с успехом выполняла роль хозяйки двора. К несчастью, ее слишком занимали религиозные споры, и она не стеснялась высказывать свои взгляды королю. Эта вольность едва не стоила ей головы. В начале 1546 г., поспорив с женой по какому-то религиозному вопросу, Генрих посчитал ее «еретичкой» и составил против нее обвинительный акт. К счастью, проект обвинения успели показать королеве. Она лишилась чувств, увидев подпись мужа под собственным приговором, но потом собралась с силами, бросилась к Генриху и благодаря своему красноречию сумела вымолить прощение. Пишут, что в этот момент стражники уже явились арестовать королеву, но Генрих указал им на дверь.
Смерть настигла Генриха в возрасте 55 лет, 28 января 1547. После смерти короля Екатерина вышла замуж за Томаса Сеймура, брата Джейн Сеймур.
Версилия или Тосканская Ривьера — один из самых престижных курортов Тосканского побережья Тирренского моря в Италии. Здесь отдыхают известные итальянские певцы, артисты, художники, футболисты, а также богатые представители древних аристократических родов Италии.
Линия прибрежных городов-курортов появилась в Версилии еще в конце XIX века. Виареджио — самый известный из них и наиболее престижный и привлекательный курорт в Италии. Он славится широкими песчаными пляжами, великолепными сосновыми рощами с видом на Апуанские Альпы.
Песчаный берег Viareggio
Маленький городок поразил нас своим приморским бульваром-променадом протяженностью в несколько километров — самым красивым в Тоскане. Вдоль него расположились кафе, рестораны и бутики, которые открыты до позднего вечера.
Длинный и белый пляж тянется беспрерывно на протяжении многих километров, а город очень близок к Апуанским Альпам, которые известны во всем мире своим белым мрамором и чудесным пейзажем.
Отдых здесь стоит недешево. Рестораны предлагают изысканные блюда от 35-40 евро на двоих. Пляжи, в основном, все платные от 20 евро в день, но есть и бесплатный. Ещё здесь очень красивые закаты и очень много яхт.
L’Ardea roteò nel cielo di Cristo, sul prato dei Miracoli.
Пиза оказалась маленьким, но поразительно красивым городком. Все мы помним её ещё со школьной скамьи, когда на уроках физики нам рассказывали об опытах Галилео Галилея, который бросал ядра с Пизанской башни. Галилей родился и вырос в Пизе, получил образование в Пизанском университете, там же работал преподавателем математики и астрономии, и проводил свои опыты, а похоронен он во Флоренции с соборе Санта Кроче.
Старая Пиза до сих пор способна внушать удивление, потому что до сих пор цела площадь чудес Piazza dei Miracoli на окраине города. Другой такой площади нет ни в Италии ни в целом мире! Здесь можно на время забыть обо всём, помня только о священной белизне стен собора и башни и о свежей зелени окружающего их луга.
Первое, что приходит на ум, когда слышишь название «Пиза» - это Пизанская башня. “Да-да, она все еще падает!” – так звучал бы мой ответ на вопрос о самой известной башне в мире (хотя, пожалуй, тут она делит первое место вместе с Эйфелевой). Она привлекает в город рекордное количество туристов. Тут царит массовый психоз: почти все фотографируются либо на фоне башни, либо в процессе попытки «удержать» падение, либо в процессе ее «подтолкнуть». На башню можно подняться за 15 евро, для этого придется преодолеть почти 300 ступенек и некоторый дискомфорт – будит казаться, что строение вот-вот завалится вместе с вами. Кроме башни «площадь чудес» включает ещё собор и баптистерий. Хочется ходить и смотреть на них со всех сторон, бесконечно делая кадр за кадром, выбросив из головы все прочитанное об архитектурных тонкостях. Всем советую посмотреть эту площадь, которую по праву можно назвать полем чудес!
Долго думал, стоит ли ещё раз рассказывать о галерее Уффици, и, всё-таки, решил написать и о ней потому, что представить себе полную картину Флоренции без галереи Уффици невозможно.
Уффици построил Козимо I Медичи совсем не как музей, а исключительно как административное здание, желая объединить все государственные конторы в одном месте. Слово «Уффици» в переводе с итальянского означает канцелярия или офис. Сейчас Уффици является одним из самых известных музеем в мире. Флоренцию и саму называют городом-музеем. Весь этот город, включая и галерею Уффици, и дворец Питти, и многие другие культурные центры, представляет собой обширную сеть музеев, которой нет равной в мире по широте охвата, редкости экспонатов и их разнообразию.
В Уффици всегда стоят огромные очереди. Мы не стали исключением, и прождали более 3-х часов, чтобы увидеть всю эту красоту и испытать «синдром Стендаля», который после посещения Флоренции писал «…Я видел шедевры искусства, порожденные энергией страсти, после чего все стало бессмысленным, маленьким, ограниченным, так, когда ветер страстей перестает надувать паруса, которые толкают вперед человеческую душу, тогда она становится лишенной страстей, а значит, пороков и добродетелей…». Как это ни странно, именно посещая флорентийскую галерею Уффици, у многих людей случаются непонятные приступы, похожие на то, о чём писал Стендаль. Итальянский психиатр Грациэлла Магерини в 1975 г. исследовала более ста подобных случаев среди туристов Флоренции, и назвала это состояние «синдромом Стендаля». Внезапно посетитель оказывается поражен глубиной чувств, которые художник вложил в свое произведение. При этом он необычайно остро воспринимает все эмоции, как бы переносясь в пространство изображения. Реакции жертв синдрома различны, вплоть до истерии или попыток разрушить картину. Несмотря на относительную редкость синдрома, охранников музеев Флоренции учат, как вести себя с жертвами синдрома, чтобы помочь им и уберечь экспонаты.
Дворик Галереи Уффици во Флоренции
У нас никаких сильных приступов не было, но должен признать, что такое большое количество шедевров искусства способно очень восприимчивого человека свести с ума! Когда находишься в окружении оригиналов, которые сотни раз до этого встречались лишь на обложках книг, коробках конфет, футболках и даже зонтах, все остальное перестает существовать. Переходя от шедевра к шедевру, будто проживаешь заново жизнь вместе с «Весной» Боттичелли, «Венерой» Тициана и «Мадоннами» Рафаэля. В этот момент начинаешь по-доброму завидовать флорентийцам. Ведь кусочек галереи Уффици принадлежит каждому из них.
Описать всю галерею в одной статье невозможно, поэтому я остановлюсь, только на самом интересном.
Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции, в семье кожевника. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Практически вся жизнь и творчество художника были связаны с Флоренцией, которую он покидал только дважды: в юности, когда был приглашен в Пизу для завершения фресок в Кампосанто, и позднее, когда в составе группы флорентийских и урбинских художников работал в Риме над росписями Сикстинской капеллы. Поэтому неудивительно, что основные произведения этого великого живописца хранятся во Флоренции. Широко известны две его картины: «Весна» и «Рождение Венеры».
Сандро Боттичелли. Весна
Точный смысл «Весны» до сих пор остается предметом споров, хотя ее персонажи идентифицируются без особого труда. Справа Зефир (бог западного ветра) ловит нимфу Хлорис и превращает ее во Флору, богиню цветов и вестницу весны. Слева танцуют три Грации (Красота, Непорочность и Любовь). Меркурий отгоняет облака своим волшебным жезлом. В центре композиции изображены Венера и Купидон.
Сандро Ботичелли. Рождение Венеры
Полотно «Рождение Венеры» написано несколькими годами позже «Весны». Прекрасная богиня Венера появляется из морской раковины как идеал неземной красоты. Богиню, гонимую к обетованному берегу дыханием гениев воздуха, встречает Ора (олицетворяющая Весну), чтобы укрыть ее покрывалом, расшитым прекрасным цветочным узором. Эта работа была по-настоящему новаторской. Впервые на холсте зритель увидел мифологические фигуры изображенными в натуральную величину. Венера написана в характерной для художника тонкой манере. Она изображена с поднятой головой и мечтательным взглядом — таким же, как взгляд многих Мадонн на картинах Боттичелли. Ветер несет розы. Согласно мифу, розовый цветок появился на Земле одновременно с Венерой, став ее возлюбленным и символом любви. На шее Оры надето ожерелье из вечнозеленого мирта — дерева, посвященного Венере и считающегося символом вечной любви.
Другие шедевры Боттичелли, такие как «Мистическое Рождество» и «Венера и Марс» находятся в Лондонской Национальной галерее, а фрески в Сикстинской капелле в Ватикане.
Крещение Христа
В Уффици представлено несколько шедевров Леонардо да Винчи. Прежде всего это картина Андреа Вероккьо «Крещение Христа». Андреа Вероккьо был учителем Леонардно и доверил своему ученику написать светловолосого ангела слева. Когда учитель Вероккьо увидел ангела Леонардо, он был настолько потрясён мастерством ученика, что забросил кисть.
Другая картина - «Благовещение», сюжет которой заключается в том, что архангел Гавриил приносит Деве Марии известие о том, что она родит Сына Божьего. Архангел осторожно приближается к Марии, робко смотрит на нее, словно боится испугать её своим сиянием. Образ Богоматери, ожидающей благую весть, необычайно поэтичен и одухотворен. Крылья архангела точно имитируют крылья настоящей птицы, и в этом проявилась научная зоркость Леонардо, характерная для художника на протяжении всей его карьеры. Дева Мария стоит на коленях, склонив голову и прикрыв глаза, и с благоговением вслушивается в произносимые архангелом слова. На переднем плане изображен цветочный ковер, каждый цветок которого любовно и старательно прописан. Сцена справа, соответствует архитектуре того времени. Средняя часть огорожена низкой стеной, достигающей высоты колена, с маленьким открытием в центре. Это открытие служит фоном жесту приветствия Гавриила, с лилией в левой руке, (символ чистоты Марии). Видны острые силуэты деревьев и гор, на фоне пылающего неба. Леонардо, первый показал эту библейскую сцену не в закрытом помещении, а использовал мастерски выполненный пейзаж, усиливающий впечатление от картины.
Леонардно да Винчи. Благовещение
Леонардо да Винчи. Поклонение волхвов
Кроме этого, в галерее Уффици можно увидеть неоконченную работу «Поклонение волхвов». Картина была заказана Леонардо и предназначалась для украшения алтаря церкви Сан Донато Скопенто. Художник, однако, не закончил её, оставив во Флоренции при своём отъезде в Милан в 1482 году. Мадонну с младенцем полукругом окружает толпа, приблизившаяся к Святому семейству, чтобы поклониться ему. Здесь представлено множество физиономических типов людей всех возрастов; среди них и юные всадники. Даже животные, как это потом будет часто встречаться у Леонардо, кажется, разделяют человеческие чувства. А в глубине картины возникают обычные для композиций Леонардо да Винчи высокие горные вершины, намеченные лишь эскизно, они производят величественное впечатление.
Другие шедевры Леонардо можно посмотреть в Лувре («Мона Лиза», «Иоан Креститель» и «Святая Анна с Мадонной и Христом»), в Лондонской Национальной галерее («Мадонна в гроте»), в Эрмитаже («Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта») и, конечно же, «Тайная вечеря» в церкви Санта Мария делле Грация в Милане.
Караваджо. Медуза Горгона
В галерее Уффици храниться несколько шедевров великого Караваджо. Настоящее имя Караваджо - Микеланджело Меризи. В Уффици можно увидеть, пожалуй, самую знаменитую его картину – «Медуза Горгона». Это действительно впечатляющее изображение. Картину художнику заказал кардинал Франческо Мария дель Монте, собираясь преподнести её в качестве подарка (оригинального щита) Фердинанду, великому герцогу Тосканскому. Горгоны - в греческой мифологии чудовища женского пола. Гомер в «Илиаде» повествует о том, что голова Горгоны находится на эгиде Зевса, а в «Одиссее» горгоны представлены, как страшилища подземного царства Аида. Горгон было три сестры - Медуза, Эвриала и Сфено и были они красавицами, а две последние были к тому же бессмертны. Однажды Посейдон соблазнил Медузу (или она его) в храме Афины. Богиня разгневалась на Медузу и превратила ее в крылатое чудовище со змеями вместо волос и жуткими глазами. При взгляде на ее лицо всякий каменел от ужаса и омерзения. За компанию, чтобы Медузе было не скучно жить, Афина превратила в монстров и ее совсем уж ни в чем не повинных сестер. От Посейдона Медуза родила крылатого коня Пегаса. Однако же (непонятное место) появился он на свет, только когда Персей убил Медузу и отрезал ей голову: он вышел из мертвого тела. Отрезанная голова Медузы соответствует звезде Алголь в созвездии Персея.
Караваджо. Вакх
Основной мотив «Вакха», который также в определенной мере может считаться автопортретом, - взаимодействие персонажа и натюрморта. Здесь Караваджо передал переходный момент - бокал наклонен, вино готово из него пролиться, лицо отражается в кувшине! Но хотелось бы отметить и другое - абсолютную новизну замысла: картина изображает не классического Вакха, а юношу, почти мальчика, с вовсе не утонченным лицом, одетого, а лучше сказать - наряженного Вакхом. Караваджо сознательно выбрал модель, не напоминающую ни гротескного Вакха, ни прекрасного античного божества; он изобразил не бога, но случайного человека, человека с улицы, переодетого Вакхом.
«Жертвоприношение Исаака» написано по библейскому сюжету (Ветхий Завет, Бытие, глава 22):
Караваджо. Жертвоприношение Исаака
И было, после сих происшествий Бог искушал Авраама и сказал ему: Авраам! Он сказал: вот я.
Бог сказал: возьми сына твоего, единственного твоего, которого ты любишь, Исаака; и пойди в землю Мориа и там принеси его во всесожжение на одной из гор, о которой Я скажу тебе.
Авраам встал рано утром, оседлал осла своего, взял с собою двоих из отроков своих и Исаака, сына своего; наколол дров для всесожжения, и встав пошел на место, о котором сказал ему Бог.
На третий день Авраам возвел очи свои, и увидел то место издалека.
И сказал Авраам отрокам своим: останьтесь вы здесь с ослом, а я и сын пойдем туда и поклонимся, и возвратимся к вам.
И взял Авраам дрова для всесожжения, и возложил на Исаака, сына своего; взял в руки огонь и нож, и пошли оба вместе.
И начал Исаак говорить Аврааму, отцу своему, и сказал: отец мой! Он отвечал: вот я, сын мой. Он сказал: вот огонь и дрова, где же агнец для всесожжения?
Авраам сказал: Бог усмотрит Себе агнца для всесожжения, сын мой. И шли далее оба вместе.
И пришли на место, о котором сказал ему Бог; и устроил там Авраам жертвенник, разложил дрова и, связав сына своего Исаака, положил его на жертвенник поверх дров.
И простер Авраам руку свою и взял нож, чтобы заколоть сына своего.
Но Ангел Господень воззвал к нему с неба и сказал: Авраам! Авраам! Он сказал: вот я.
Ангел сказал: не поднимай руки твоей на отрока и не делай над ним ничего, ибо теперь Я знаю, что боишься ты Бога и не пожалел сына твоего, единственного твоего, для Меня.
И возвел Авраам очи свои и увидел: и вот, позади овен, запутавшийся в чаще рогами своими. Авраам пошел, взял овна и принес его во всесожжение вместо сына своего.
И нарек Авраам имя месту тому: Иегова-ире. Посему и ныне говорится: на горе Иеговы усмотрится.
Караваджио изображает этот библейский сюжет в момент, когда ангел останавливает Авраама, который уже готов принести в жертву своего сына Исаака. Хотя в Библии сказано, что Авраам слышет голос с неба, Караважо рисует ангела, стоящим на земле.
В 2007 году в Италии вышел фильм режисёра Анжело Лонгони (Angelo Longoni) «Сaravaggio». Я рекомендую посмотреть этот фильм.
И ещё, благодаря Google, теперь можно не ехать во Флоренцию, чтобы увидеть все эти картины. Достаточно просто посетить виртуальный музей Уффици http://www.googleartproject.com/museums/uffizi
Пешеходный переход у дома Abbey Road Studios это одно из обязательных мест для посещения в Лондоне для любого поклонника творчества The Beatles.
Улица Abbey Road расположена в районе St. John’s Wood. Когда-то это место называлось Middlesex Forest и принадлежало рыцарям ордена Госпитальеров Святого Иоанна. По сравнению с другими улицами, расположенными на St. John’s Wood, Abbey Road очень небольшая. В давние времена это была пешеходная дорожка от Lisson Grove к монастырю Kilburn, который в XII веке именовался аббатством. Название «Abbey Road» (Аббатская дорога) произошло, вероятно, от того, что дорожка вела прямиком к аббатству.
В июне 1929 года дом № 3, называемый Белым домом, приобрел за 12 тысяч фунтов Фрэнсис Майер, строитель и перекупщик земельных участков и имений. А в декабре того же года это здание за 16 тысяч выкупила Граммофонная компания. Попутно компания приобрела также дом № 5, парки Alma Square и Hill Road, превратив все это хозяйство в крупнейшую в мире студию звукозаписи.
Строительство студий началось в 1930 году, а в следующем году Граммофонная компания объединилась с «Columbia Graphophone Company». Так появилась на свет известная теперь каждому — благодаря Битлз — «Electric and Musical Industries» (EMI).
Здесь группа работала в течение семи лет. Они записывались, просто играли, а часто и ночевали. Эта студия всегда вдохновляла их, и в знак признательности последний альбом группы был назван «Abbey Road».
На крыльце студии после записи альбома
8 августа 1969 года фотограф Ян Макмиллан запечатлел «Битлз» переходящими улицу. Полисмен перекрыл движение на улице, когда Макмиллан встал на стремянку у пешеходной «зебры». У ребят было всего десять минут — так договорились с полицией. Макмиллан успел сделать шесть снимков. Пятый снимок, который потом стал обложкой альбома, сделан в 10:35 по лондонскому времени. Они шли по направлению от студии EMI, записав там все свои диски и оставшись навсегда лучшей группой мира.
Чтобы выйти к Битловским местам на Abbey Road нужно пройти от станции метро St. John’s Wood (на линии Jubilee) два квартала по улице Grove End Road. Знаменитая зебра находятся на пересечении Grove End Road и Abbey Road.
Посмотрите на обложку внимательней. На заднем плане, позади Джона Леннона, можно увидеть человека. Это простой турист из Флориды Пол Коул, который благодаря случайности попал в кадр и стал знаменитостью. Год спустя, Пол заметил обложку альбома «Abbey Road» среди прочих пластинок у себя дома. Лишь присмотревшись, он разглядел себя на фотографии Макмиллиана: «На мне тогда была новая спортивная куртка… Сначала дети никак не хотели поверить, что на этой фотографии действительно запечатлен я. Я сказал им: возьмите лупу, и уж тогда вы, наверняка, убедитесь, что это я. А когда они все же разглядели меня на том снимке, они сказали «ух, ты»!».
Другим интетесным артефактом обложки является автомобиль «Фольксваген Жук» с номером LMW281F, стоящий неподалёку от перехода, принадлежал жителю одного из соседних домов. После выхода альбома табличку с номером неоднократно похищали, а в 1986 году автомобиль был продан на аукционе «Сотбис» американскому коллекционеру за 2530 фунтов.
Похороны Пола Маккартни?
Любители заговоров выдумали версию, что эта обложка показывает похороны Пола Маккартни. Они утверждают, что Пол Макартни погиб в автокатастрофе в ноябре 1966 года во время записи альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Смерть удалось сохранить в тайне от фанов c помощью двойника, однако во всех последующих альбомах «Битлз», начиная с этого, содержатся «ключи», раскрывающие, что произошло на самом деле.
На обложке «Abbey Road», как считают некоторые поклонники «Битлз», изображена похоронная процессия. Впереди идет Джон-проповедник в белом, За ним Ринго в черном (плакальщик). Пол идет не в ногу, босиком, его глаза закрыты, а в правой руке сигарета — верный знак смерти! Шествие замыкает Джордж в рабочей одежде могильщика. Особое значение имеет и номер фольксвагена сзади LMW281F. LMW может расшифровываться как Linda McСartney Weeps («Линда Маккартни плачет») или Linda McCartney Widow («Линда Маккартни — вдова»). 281F читается как «28 IF» («28 если»); то есть Полу было бы 28, если бы он был жив. Правда, в день выхода альбома (26 сентября 1969 года) Маккартни было 27 лет. На это сторонники теории отвечают, что, по некоторым китайским системам, продолжительность жизни исчисляется с момента зачатия, а интерес «Битлз» к Востоку делает применение такого исчисления возможным.
Вот так переход выглядит сейчас.
За 42 года деревья сумели подрасти и закрыть вид вдаль.
Появились новые фонарные столбы и разметка на дороге.
Сохранился белый забор студии и домики вокруг.
Источником слухов о смерти Пола считается газета студенческого андерграунда «Норд Стар» (штат Иллинойс) опубликовавшая в конце лета 1969 года список «ключей», обнаруженных студентом университета Фредом Лабуром в альбомах «Битлз». Список вскоре был зачитан в эфире диджеем Детройтской радиостанции и сенсационная весть о смерти Пола вырвалась на волю подобно джину из бутылки. К октябрю 1969 года ажиотаж был в самом разгаре и взволновал фанов настолько, что даже сам Макартни был вынужден прервать уединение на шотландской ферме и заявить, что «слухи о его смерти сильно преувеличены». Страсти поутихли, и с годами поиск пресловутых «ключей» принял формы нездоровой игры.
Даже сейчас нельзя с уверенностью сказать, на чьей стороне правда. Известно лишь, что через полгода после заявления Маккартни «Битлз» официально распались.
