Battistero di San Giovanni, Florence

Баптистерий Сан-Джованни - самое древнее из существующих зданий Флоренции. Флорентийцы почитают Иоанна Крестителя своим святым покровителем. Может быть поэтому, баптистерий наиболее почитаем флорентийцами среди церковных учреждений. О нем вспоминал в изгнании Данте, называя его «Прекрасный Сан-Джованни».
Одним из главных украшений баптистерия являются двери. В баптистерий ведут три входа – южный, северный и восточный. Южные двери (Андреа Пизано) рассказывают о житие Иоанна Крестителя. Северные двери были выполнены Лоренцо Гиберти после победы в конкурсе с Брунеллески. 28 рельефов этих дверей представляют эпизоды из жизни Христа. Восточные двери — знаменитые «Врата Рая» (такое название дал им Микеланджело) — также были выполнены Лоренцо Гиберти по заказу Гильдии купцов. На этих дверях автор поместил 10 сложных позолоченных рельефов со сценами из Ветхого завета и с большим количеством персонажей. Оригиналы рельефов в настоящий момент находятся в Музее произведений искусства Собора. Лоренцо представил сотворение Адама и Евы, их грехопадение и изгнание из рая, жертвоприношение Авеля и убиение его Каином, опьянение Ноя, приношение Авраамом в жертву Богу сына Иакова, встреча Соломона с царицей Савской и Давила с Голиафом. Именно копия этих ворот в начале XIX века была установлена на северном входе в Собор во имя Казанской иконы Божией Матери в Санкт-Петербурге.

Внутри баптистерий сохраняет ту же восьмигранную планировку, что и снаружи. Он облицован мрамором, и каждая из его стен разделена на три части высокими колоннами. В центре прекрасного инкрустированного мраморного пола находился Крестильный источник, о котором упоминал в своей «Божественной комедии» Данте, но он был разрушен в XVI веке по приказу великого герцога Франческо I. Сохранился Крестильный источник работы мастеров Пизанской школы XIV века, он расположен у стены.
Купол здания украшен мозаиками, выполненными местными и венецианскими мастерами.
Андреа Тафи отправился в Венецию, где несколько греческих живописцев выполняли в Сан Марко мозаичные работы, и добился того, что привез во Флоренцию мастера Аполлония, греческого живописца, который и научил его варить стекла для мозаик и приготовлять раствор для их скрепленияю. Совместно с ним он работал на куполе баптистерия над верхней частью, где изображены силы, престолы и господства и где позднее Андреа, когда приобрел больший опыт, выполнил Христа над главной капеллой. Андреа Тафи и Аполлоний сделали для мозаичных работ такие деления купола, которые суживаются у фонаря, а затем постепенно расширяются до уровня нижнего карниза, причем верхняя часть делится на пояса с различными историями. В первом находятся все служители и выполнители божественной воли, то есть ангелы, архангелы, херувимы и серафимы. Во втором ряду выполнены точно так же мозаикой в греческой манере главные творения Господа от сотворения света до потопа. Ниже находятся все деяния Иосифа и его двенадцати братьев. Ещё ниже следуют другие поля того же размера, на которых изображена жизнь Иисуса Христа от зачатия во чреве Марии до вознесения на небеса, затем в том же порядке под этими тремя фризами следует житие св. Иоанна Крестителя, начиная с явления ангела священнику Захарии до усекновения главы и погребения учениками.
Среди находящихся здесь произведений искусства особый интерес представляют гробница антипапы Иоанна XXIII — целый погребальный комплекс, выполненный скульпторами Микелоццо и Донателло, два римских саркофага и саркофаг епископа Раньери.

Santa Maria del Fiore, Florence

"Как бы я мог жить, не видя Дуомо!" — восклицали когда-то флорентийцы. Они очень любили свой город, центром и сердцем которого в XV в. стал собор Санта Мария дель Фьоре — Девы Марии с цветком. Его называли коротко — Дуомо. С тех времен мало что изменилось: откуда бы мы ни любовались панорамой Флоренции, глаза в первую очередь ищут Дуомо. Его образ первым врезается в память, чтобы остаться там уже навсегда. Город, над которым возвышается знаменитый купол Брунеллески, уже не может быть ни Римом, ни Миланом, ни Венецией...
Здание собора, впрочем, как и многие другие достопримечательности Флоренции, по-настоящему впечатляет. Его фасад украшен неоготическими цветными панелями из мрамора составленными Эмилио де Фабрисом. Панели имеют три основных оттенка – зеленый, белый и розовый. В верхней же части фасада здания расположены статуи апостолов, а по середине - Дева Мария с младенцем. Не менее поражает и вход в собор, который представляет собой огромные бронзовые двери, украшенные сценами из жизни Мадонны.
Собор проектировался с таким расчетом, чтобы в нем могло поместиться все население города (на тот момент - 90 000 человек). Получилось и вправду впечатляющее сооружение!
Огромный красный купол собора возвышается на городом и является главной частью флорентийского собора. Он был построен в пятнадцатом веке, и считался невиданным достижением для строителей того времени. По сей день, он считается одним из самых впечатляющих строений Эпохи Возрождения и остается крупнейшим кирпичным куполом в мире. Он был воздвигнут архитектором, не получившим специального образования, архитектором-дилетантом, ювелиром по профессии – Филиппо Бруноллески. В средневековой Европе совершенно не умели возводить большие купола, поэтому итальянцы той поры взирали на древнеримский Пантеон с восхищением и завистью. И вот как оценивает Вазари воздвигнутый Брунеллески купол: «Можно определенно утверждать, что древние не достигали в своих постройках такой высоты и не решались на такой риск, который бы заставил их соперничать с самим небом, как с ним, кажется, действительно соперничает флорентийский купол, ибо он так высок, что горы, окружающие Флоренцию, кажутся равными ему». Но флорентийский купол не был повторением ни купола Пантеона, ни купола константинопольской св.Софии, радующих нас не высотой, даже не величавостью облика, а прежде всего тем простором, которые они создают в храмовом интерьере.
В предложенной Брунеллески модели купол должен быть не сферическим, иначе верхняя часть такого купола обвалится, а стрельчатым, вытянутым вверх и ребристым. Восемь ребер купола должны принять на себя основную нагрузку. Между ними Брунеллески расположил 16 вспомогательных ребер, сходящихся наверху. Главные ребра должны поддерживать не одну, а две оболочки купола. На уровне перегиба ребра связаны «цепями» из массивных деревянных брусьев, соединенных железными скрепами. Позднее был добавлен световой беломраморный фонарь, который и сделал этот собор самым высоким в городе. Купол облицован кирпично-красными изразцами, контрастирующими с зеленым, красным и белым цветом облицованных мрамором стен. Белые ребра нервюр на фоне ярко-красной черепицы зрительно облегчают каменную массу огромного купола; он не давит на здание, а как бы парит в воздухе, словно бутон волшебного цветка с ещё не распустившимися лепестками.
Собор был освящен Папой Евгением IV 25 марта (флорентийский новый год) 1436 года, когда со дня закладки собора прошло 140 лет. Впрочем, облицовка фасада мрамором была закончена только в 1886 году. Это произошло во многом благодаря материальной помощи известного русского промышленника Демидова. Городу не хватало денег на достройку собора, и муниципалитет призвал состоятельных флорентийцев пожертвовать средства. Поскольку проживавший в городе Демидов выделил самую большую сумму, его родовой герб располагается теперь справа от главного входа в собор.

Находясь внутри Санта Мария дель Фьоре, спускаясь с церковных нефов, невозможно не ощутить эффект купола. Создается ощущение погружения в это огромное пространство, и тогда становится действительно понятно, насколько огромное и масштабное это сооружение.
Фреску купола Вазари и Дзуккари "Страшный суд" лучше рассматривать поднимаясь на купол, с земли её видно разве что в бинокль. Фрески флорентийцам не полюбились изначально, а в прошлом веке вообще поступило предложение их замазать. Но забавных деталей много, особенно в самом нижнем ряду, там, где грешники мучаются в по-дантовски тщательно прописанном аду. А в третьем ряду сверху, среди избранников Божиих, нарисованы заказчик - Козимо I, оба исполнителя (Дзуккари - даже с друзьями и семейством), а также папа Лев X, французский король и германский император. И еще есть Смерть, в знак конца времен переламывающая об колено косу, Время, разбивающее песочные часы, и куча прочих жутковатых подробностей.
В интерьере собора можно выделить необычные часы, созданные в 1443 г. и идущие по сей день. Стрелка этих часов движется против обычного направления (аналогично часам на ратуше в еврейском квартале Праги).
Собор был свидетелем многих великих событий в истории города. Среди них можно вспомнить открытие Совета Флоренции 2 марта 1439 года, на котором было достигнуто временное примирение Православной и Католической церкви. А в наше время, оставаясь главным собором города, Санта-Мария дель Фьоре неизменно привлекает всех гостей города. Любой желающий может подняться по узкой винтовой лестнице на смотровую площадку купола и увидеть великолепную панораму Флоренции. Можно посмотреть, как устроен купол изнутри. Его грандиозные размеры особенно впечатляют после того, как проведешь пару десятков утомительнейших минут, карабкаясь по высоченным ступенькам между двумя стенками. И, наконец, вознагрождение - сверху открывается совершенно волшебный вид во все стороны Флоренции!

Флоренция

Если Рим – это поистине великий город, удачно сочетающий в себе античность, средневековье и современность, то Флоренция – это самый что ни на есть удивительный город, как будто навсегда застывший в 15-16 веках. Это время расцвета Флоренции – науки и искусств. В это время Флоренцией правили герцоги Медичи – меценаты и любители искусства. При Медичи Флоренция превратилась в город, равного которому не было в Европе. Наверное, во всей европейской истории не найдется другого семейства, сделавшего для своего города или страны столько, сколько сделали для Флоренции, Тосканы и Италии в целом Медичи. Они стали великими герцогами Тосканскими и даже породнились с королевскими домами, но вошли в историю как великие банкиры, политики и меценаты.

Во Флоренции было на что тратить деньги! Здесь творили величайшие художники, скульпторы, архитекторы, ученые, которым Медичи – от Козимо до его внука Лоренцо Великолепного – покровительствовали, и давали гранты на изыскания и творчество. Уникальное сочетание баснословного богатства, благородных устремлений, меценатства и флорентийских гениев и создало город, флагман Возрождения – Флоренцию! Медичи изменили Флоренцию до неузнаваемости: сначала дальновидный Козимо повелел разрушить все башни, из которых обстреливали друг друга враждовавшие соседи. Нечего, дескать, лить друг на дружку кипяток и смолу, и кидаться тяжелыми каменными ядрами, пора жить по-добрососедски, развивать искусство и науку. Граждане вняли призыву могущественного банкира, и башни порушили. Внук Козимо, Лоренцо, сделал Флоренцию прекраснейшим городом Италии, щедро отпуская деньги на строительство дворцов и вилл. Пожалуй, именно ему мы обязаны тем, что местный паренек по имени Микеланджело Буонаротти стал гордостью… да что там Флоренции – всей Италии! Медичи решил создать во Флоренции новое поколение скульпторов.

Микеланджело стал первым и самым известным из них. Так что же такое Флоренция? Флоренция – это бело-зеленый мрамор и красный купол Дуомо, это суровая серость палаццо Веккьо на фоне пронзительно синего неба, это нежно белеющий Давид, это яркие витрины магазинов и тусклое освещение средневековых улочек. Флоренция – это Арно и прогулки по Понте-Веккьо, это томные закаты над тосканскими холмами, кипарисами и красночерепичными крышами. Флоренция – это праздник! Флоренция – это родина Возрождения! Разве можно спокойно бродить по этим улицам, когда каждый дом в городе помнит гениальных скульпторов, архитекторов, художников и поэтов. Мировоззрение юного Леонардо да Винчи тоже формировалось и шлифовалось во Флоренции, в доме знаменитого математика, астронома и философа Тосканелли. Именно по его трудам учился и сверстник Леонардо - Христофор Колумб. Многих Флоренция воспитала или вдохновила. Здесь чтят Мазаччо и Липпи, любят Джотто, Боттичелли и Рафаэля, но поклоняются только Микеланджело.

А как же Леонардо да Винчи? Не простили флорентийцы Леонардо его отъезд в Милан. Да и "Мона Лиза", выполненная с дочери флорентийского банкира Франческо делле Джоконда, тоже прописалась за границей… Другого гения, Данте, Флоренция изгнала в 1302 году. Правда, причина была банальной – гвельфы и гибеллины в очередной раз не поделили власть, а Данте за год до этих печальных событий был выбран в члены городского совета, за что и поплатился. Городской совет Флоренции приговорил к штрафу в пять тысяч флоринов, конфискации имущества и двухлетнему изгнанию из Тосканы. Формально он был признан виновным в экономических преступлениях, но в действительности за этим стояли политические мотивы. Данте в это время находился в отъезде и для уплаты штрафа обязан был явиться во Флоренцию в течение трех дней, а поскольку не сделал этого, ему вынесли смертный приговор – «сожжение огнем до смерти». В 1315 году объявили амнистию, но для этого надо было публично покаяться в церкви Сан-Джованни. Сохранилось письмо Данте, в котором он не просто отказался от этой процедуры, но и написал: «Неужели я не найду на свете уголка, где можно любоваться солнцем и звездами? Или не смогу под каким угодно небом доискиваться до сладчайших истин?..» В течение двух десятилетий Данте жил в разных городах Италии и умер в 1321 году в Равенне, где и похоронен. В честь Данте в церкви Санта-Кроче установлен кенотаф. На кенотафе надпись: "Onorate l' Altissimo poeta" (Почтите высочайшего поэта). Я могу с уверенностью утверждать, что Флоренция до сегодняшнего времени остаётся одним из самых удивительных мест на планете, и если вы не посетили Флоренцию, значит, вы не видели Италию по-настоящему.

Все дороги ведут в Рим

Это известное выражение прекрасно иллюстрирует значимость и величие "Вечного города". Рим стоит на семи холмах, он по праву пользуется славой одного из красивейших городов мира.
Архитектурные памятники города, отражают его почти трёх тысячелетнюю историю. Всё прошлое Италии сплелось в нем, от времён становления Римской Республики и Империи и до наших дней. Говорят, что нельзя понять Италии, не побывав в Риме. Когда человек попадает сюда, он всецело осознаёт, что ему представилась уникальная возможность открыть для себя великое наследие человечества. Отпечаток величия и мощи впечатлит всех, кто посетит форумы, соборы, триумфальные арки и парки. В эпоху Возрождения над украшениями города работали лучшие мастера, такие как Рафаэль и Микеланджело.
Мы никогда не забудим свой первый приезд в Италию, и первый визит в Рим. Вот он древний Рим пред нами, мы можем побродить по его старым улицам, прикоснуться к его камням или просто постоять минуту, чтобы на миг ощутить эту связь времен. Лучше вечером, когда смолкают многоязычные толпы спешащих туристов, которые, почти не глядя в объектив, торопятся побыстрее запечатлеть свои лица на фоне бессмертных памятников, пытаясь увековечить себя.
Нас поразили Римские фонтаны. Они воистину дают и жизнь, и красоту городу! Вечером после жаркого дня, здесь, возле фонтанов сосредоточена вся жизнь, здесь собираются все от молодежи до стариков, здесь царство художников и рай для влюбленных, вздох облегчения для всех утомленных итальянским солнцем. Фонтаны на каждой площади, с причудливыми нимфами и Нептунами, но главное их достоинство - это брызги воды, разлитые в воздухе, и свежесть. Их надо смотреть вечером, спокойно бродя в прохладе от одного к другому, идя на их теплый желтый свет и музыку падающей воды. Недаром может быть и известная традиция бросать монетку в фонтан, чтобы вернуться в город, который подарил тебе радость, тоже родилась в Риме. Есть и этот специальный фонтан с легендой, Fontana di Trevi, куда сотни туристов спешат обязательно бросить монетку, а итальянцы любят наблюдать за этим, пряча улыбку и услужливо советуя, что надо бросить обязательно повернувшись спиной, через плечо!
Рим - это город бесчисленных церквей, где благодаря таланту архитекторов, скульптуров и художников, их создавших, величие Бога видно напрямую, а вопрос о его существовании вообще не приходит в голову. Рим не объять! Этот город, как сама жизнь - куда бы Вы не пошли и чтобы Вы не увидели, всегда останется что-то еще, что Вы не видели и где Вы не были. «Прощай, Рим! Мы хотим возвращаться, снова и снова, каждый раз открывая что-то новое в тебе - великом и незабываемом!», - думали мы, отправляясь с вокзала Термини в другую жемчужину Италии – Флоренцию.

Basilica di Santa Maria Maggiore, Rome

Santa Maria Maggiore

Санта Мария Маджоре — одна из четырёх главных базилик Рима. Однажды, в одну из летних ночей 352 года папе Либерию и богатому римлянину Джованни Патрицио явилась во сне Мадонна и приказала построить на том месте, где назавтра выпадет снег, церковь. На следующее утро, 5 августа 352 года, на Эсквилине, там, где теперь стоит базилика, лежал снег. После этого и стали возводить церковь. Её сменила базилика, построенная в 440-х гг. папой Сикстом III и посвящённая Богоматери. В память об этом каждый год 5 августа прихожан церкви осыпают белыми лепестками цветов. Папа Римский служит мессу в Базилике каждый год 15 августа, когда католики отмечают Успение Девы Марии.

У входа в базилику, на пьяцца Санта-Мария-Маджоре, находится колонна, которую увенчивает фигура Марии. Колонна происходит из базилики Максенция и Константина на Римском форуме, а здесь была установлена в правление Павла V. В XIV веке была построена колокольня в романском стиле высотой 75 м, которая является самой высокой в Риме.

Величественный фасад Базилики состоит из двух ярусов. На нижнем этаже находится портик с пятью аркадами, на верхнем расположена трехарочная лоджия, на ее заднем плане можно увидеть мозаики XIII века, покрывавшие старый фасад. На мозаиках изображено явление Девы Марии перед Папой Либерием. Эта лоджия называется Ложей Благословления потому, что отсюда Папа Римский благословляет паству.

Базилика хранит уникальные произведения искусства и важные христианские реликвии - мозаики центрального нефа, триумфальной арки и апсиды, потолок из позолоченной древесины и пол в стиле косматеско. Золото для потолка подарил Папа Александр VI Борджиа, поэтому на потолке красуется его герб. Это – первое золото, привезенное из Америки на кораблях Колумба и подаренное Папе Фердинандом и Изабеллой Испанскими.

Христианские реликвии - ясли, в которых некогда лежал младенец-Христос (Presepio di Cristo) и древняя чудотворная икона Божией Матери «Salus Populi Romani» (Спасение народа римского) в капелле Боргезе или Паолина, расположенной слева от алтаря. Это бесценная икона. Народная молва приписывает авторство этой иконы Евангелисту Луке. По данным радиоуглеродного анализа, этой иконе более 2000 лет. По преданию она спасла население Рима от чумы. В XVI веке в Риме началась эпидемия чумы. Папа Пий V прошел с иконой в руках от Базилики до Собора Святого Петра. Когда сопровождавшая икону процессия верующих подошла к Собору, случилось чудо. Все услышали пение ангелов, славящих Деву Марию. Чума отступила. Капелла Паолина открыта только для молитвы, здесь нельзя фотографировать.

Presepio di Cristo

Ясли находятся в крипте под главным алтарём. Эта крипта называется Вифлеемской, потому что в ее алтаре в хрустальном реликварии хранятся частицы яслей, в которых лежал младенец Иисус после рождения. Многочисленные паломники, которые возвращались в Рим из Святой Земли, приносили в дар церкви драгоценные фрагменты Святых яслей. В крипте захоронен Святой Иероним, который впервые перевел Библию на латинский язык, а также Папа Пий V.
Собор служит усыпальницей великого мастера Джовани Лоренцо Бернини – автора площади святого Петра, фонтанов Четырёх рек и Тритона, а также скульптур «Аполлон и Дафна» и «Экстаз святой терезы».

San Pietro in Vincoli, Rome

Сан-Пьетро ин Винколи находится не более чем в пяти минутах ходьбы от Колизея. Она была бы лишь одной из многих подобных ей церквей, если бы не удивительная статуя и знаменитейшая реликвия, хранящиеся в ней.

Церковь (442 г. н.э.), по преданию, основана на месте, где за четыре века до этого был осужден на смерть апостол Петр. В церкви Сан-Пьетро хранятся цепи (винколи), в которые был закован святой Петр в Иерусалиме. Одну из цепей передала папе Льву I императрица Евдокия, жена римского императора Валентиниана III. Немного позднее в Рим из Константинополя была привезена вторая цепь. Эти цепи, воссоединившиеся чудесным образом, дошли до наших дней, и их можно увидеть в реликварии перед главным алтарем.

Еще более впечатляющее зрелище ожидает нас в правом нефе церкви — монументальная скульптура «Моисей» работы Микеланджело.

В 1505 г. Папа Римский Юлий II заказал у Микеланджело своё надгробие. Проект предусматривал создание, в отличие от традиционных для Италии того времени пристенных надгробий, величественного, свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуями больше человеческого роста. Однако работа над надгробием была прервана, когда Микеланджело расписывал Сикстинскую капеллу. Потом она неоднократно возобновлялась и прерывалась. Уже спустя 30 лет после смерти Папы, в 1545 в церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное надгробие, включившее 6 статуй, выполненных Микеланджело в «свободное время». Среди них была статуя «Моисея», над которой мастер работал с 1513 по 1516 годы. Символический смысл статуи был таков: библейский Моисей - освободитель своего народа из египетской неволи, и художник надеялся, что Юлий освободит Италию от завоевателей. Всепоглощающая страсть, нечеловеческая сила напрягают мощное тело героя, на его лице отражаются воля и решительность, страстная жажда действий. Считается, что вождь иудеев изображен в тот момент, когда он, спустившись с горы Синай с заповедями, обнаружил вдруг, что его народ, не дождавшись лидера, придумал себе идола – золотого тельца, и поклоняется ему. Отсюда и грозный взгляд, и отведенная назад левая нога – готовность встать.

Единственный вопрос, который задают почти все, кто видит эту статую: «А почему у него рога?». Моисей – великий вождь иудейского народа, законодатель и основатель официальной религии, брат Аарона. Книга Исхода повествует о том, как Моисей вывел народ Израиля из египетского пленения, и о том, как он получил от Бога десять заповедей. Среди ветхозаветных фигур Моисей был даже более значительной, чем Давид, и между его жизнью и жизнью Христа проводилось много параллелей. Моисея чтут последователи трех религий - иудеи, христиане и мусульмане. А тут Микеланджело изображает его рогатым... как же так?
А дело тут вот в чём. Микеланджело жил в католической Италии, и Библия, в которой он мог прочитать про Моисея – это так называемая Вульгата - латинский перевод Библии за авторством блаженного Иеронима (покоится в базилике Санта-Мария Маджоре). Вульгата представляет собой “уточненное и исправленное издание более старого перевода – Септуагинты" - собрание переводов Ветхого Завета на древнегреческий язык, выполненных в III—II веках до н. э. в Александрии. Что же написано про Моисея в Вульгате? Вот что: Исх. 34: 29. «Когда сходил Моисей с горы Синая, и две скрижали откровения были в руке у Моисея при сошествии его с горы, то Моисей не знал, что лицо его стало рогато оттого, что Бог говорил с ним». ("Сornuta esset facies sua"). Текст на иврите: כי קרן אור פניו («ky qrn ‘wr pnw»). Ошибка была в переводе слова qrn. Дело в том, что в семитской традиции гласные не пишутся и слово qrn можно прочитать несколькими способами, в частности:
1) qeren – рог;
2) qeren – луч;
3) qaran – сиял, излучал, лучился
Таким образом перевод должен быть таким: Исх. 34: 29. «Когда сходил Моисей с горы Синая, и две скрижали откровения были в руке у Моисея при сошествии его с горы, то Моисей не знал, что лицо его стало сиять лучами оттого, что Бог говорил с ним».

Basilica di San Giovanni in Laterano, Rome

San Giovanni in Laterano

Базилика Сан-Джованни ин Латерано (Базилика Святого Иоанна Крестителя на Латеранском холме) - кафедральный собор и место нахождения кафедры римского епископа и папского трона. В католической иерархии эта церковь стоит выше всех остальных храмов мира, не исключая и собора св. Петра, о чём свидетельствует надпись над входом: «святейшая Латеранская церковь, всех церквей города и мира мать и глава».

В течение первого тысячелетия существования базилики все римские папы проживали в Латеранском дворце; здесь же состоялось пять вселенских соборов. Храм был убран драгоценными подарками императоров, которые принесли ему звание «золотой базилики»; всё это было утрачено при разграблении Рима вандалами в V веке.

Главной реликвией храма во все времена считалась Scala Santa (Святая лестница) — лестница, привезённая св. Еленой (матерью римского императора Константина) из Иерусалима и якобы происходящая из дворца Пилата. По церковному преданию, именно по этой лестнице Христос взошёл на судилище, предшествовавшее распятию. Все 28 ступеней лестницы закрыты деревянными досками — из за особой святости данной реликвии Страстей Христовых, верующие поднимаются по ней только на коленях, читая специальные молитвы на каждой ступени. В тех местах где на лестнице остались следы крови Христа, поднимавшегося после бичевания, сделаны специальные стеклянные окошки. У подножья лестницы установлены скульптуры работы Джакометти: «Поцелуй Иуды» и «Суд Пилата».

В соборе в табернакле XVI века над папским алтарем в двух серебряных реликвариях, выполненных в форме бюстов, хранятся головы апостолов Петра и Павла. Среди других реликвий базилики выделяются часть Ризы Богородицы и часть губки со следами крови, с которой, по преданию, напоили Иисуса Христа уксусом при распятии.

Рядом с базиликой сохранилось несколько сооружений незаурядной исторической значимости. Среди них выделяется баптистерий 440 года, который долгое время оставался единственным в Риме.

Выход в глубине левого нефа ведет во внутренний дворик, отделанный мрамором. Он со всех сторон обрамлен витыми узорчатыми колоннами, в центре сохранился колодец IX века, а на стенах можно разглядеть мраморные фрагменты самой первой базилики.

Basilica di Santa Maria in Trastevere, Rome

Basilica di Santa Maria in Trastevere

Санта-Мария-ин-Трастевере считается первой римской церковью, посвященной Мадонне. Она была основана в 340 г. святым Калликстом, а её строительство закончилось при папе Юлии I. Интересно, что церковь сохранила свой первоначальный облик, несмотря на проводившиеся на протяжении веков многочисленные реставрационные работы. Окончательно облик храма сложился в XII в. при папе Иннокентии II.

В это же время (примерно 1140 год) церковь была украшена мозаиками в византийском стиле. На триумфальной арке изображены символы евангелистов, а в конце апсиды – сцена коронации Девы Марии и фриз Христос-ангел в окружении паствы. Христос на золотом фоне в окружении Марии, апостолов, святых и папы Иннокентия II с макетом церкви в руках. Под фризом изображены сцены из жизни Марии работы Пьетро Каваллини (1291 г.).

На мозаике Каваллини изобразил рождение Христа в пещере. Эта фреска интересна тем, что в ней соединились свидетельства трех евангелистов (Луки, Матфея и Иакова) с местными деталями. Изображение гостиницы художник заимствовал у Луки. На мозаике это дом с башней, снабженный поясняющей надписью, что комнаты сдаются внаем.
Согласно повествованию того же Луки Каваллини изобразил ангела, несущего пастухам благую весть. Звезда, приведшая в Вифлеем пастухов, заимствована у Матфея, а пещера и образ задумчивого Иосифа – у Иакова.

Определенный вклад в создание мозаики внес известный римский меценат кардинал Якопо Стефанески: рядом с башней и хижиной на переднем плане художник изобразил бьющий источник священного благовонного масла. По преданию, он забил точно в момент рождения Иисуса Христа. Над источником была воздвигнута церковь Санта-Мария ин Трастевере. Под мозаикой есть соответствующая надпись на латинском языке: «Он, Младенец и вечный Отец, как равный нам, как современник родился среди нас. Мы верим, что отсюда изливается миро(милосердия), как волны Тибра».

В барочном центральном нефе находится колоннада из 22-х колонн ионического ордера взятых из терм Каракаллы. В базилике находятся произведения искусства античности, раннехристианские и средневековые (в том числе саркофаги). В капелле слева от алтаря хранится икона VII в., изображающая Мадонну в натуральную величину (Мадонна-делла-Клеменца). Под главным престолом погребены мощи святых Калеподия, Каллиста и Корнилия.
Фасад церкви также украшен мозаикой Каваллини, изображающей Богородицу среди 10 святых (XII—XIII вв.).
Площадь перед базиликой своей оживленностью может соперничать с площадью Навона, только собирается здесь весьма пестрая публика: всевозможные тусовщики, хиппи и интеллектуалы. Восьмиугольный фонтан в центре площади украшен раковинами. Церковь и площадь перед ней стали центром народного римского квартала Трастевере.

Piazza di Spagna, Rome

Площадь Испании получила свое название по расположенному на ней испанскому посольству. А знаменита эта площадь Испанской лестницей. Наверное, ни один режиссер, снимая в Риме, не обошел вниманием эту лестницу. В любое время года там очень много народа. Весной ее украшают тумбами с азалиями. Лестница начинается фонтаном-лодочкой, а заканчивается - церковью Тринита Деи Монти. Отсюда открывается очень красивый вид на Рим.
Знаменита площадь еще и тем, что здесь расположились дома всех знаменитых Кутюрье. В 1905 году в этом районе открылось ателье Bulgari. Позже были открыты бутики Valentino, Armani, Hermès, Cartier, Louis Vuitton, Fendi, Gucci, Prada, Chanel, Dolce & Gabbana и Salvatore Ferragamo. Кафе в своё время посещали Стендаль, Гёте, Байрон. Недалеко от площади, по адресу Виа дей Кондотти, 11 жил Гульельмо Маркони. А ещё недалеко от площади расположилось уютное кафе Мак-Дональдс, где можно попробывать особенные итальянские сладости.

Fontana di Trevi, Rome

Fontana di Trevi

Своим названием фонтан Треви обязан своему месту расположения, а находится он на перекрёстке трёх улиц, что по-итальянски произносится как "трэ вии". Фонтан Треви был построен в стиле барокко по проекту Николо Сави. Нужно быть гениальным, чтобы заключить такой большой фонтан в такой малый отрезок.

Фонтан Треви как бы облокачивается сзади на дворец Поли, оставленный полностью без окон с той стороны. В этом здании в 1815 году княгиня Зинаида Волконская устроила литературно-музыкальный салон, который был знаменит на весь город.

В 50-ые и 60-ые годы Рим становится "Голливудом на Тибре". На фоне этого фонтана снимается знаменитая сцена фильма Федерико Феллини - Сладкая жизнь (La Dolce Vita, 1960), где Анита Экберг входит в воду.

Существует поверье - для того, чтобы вернуться в Рим, нужно бросить именно в этот фонтан монетку. Поэтому туристы бросают деньги, а городские власти ежегодно собирают там около 600 тысяч евро.